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迟占勇

岩前狮岩脚下 发表于 2019-8-13 16:23
评迟占勇作品《黎明》文/无花梅梅　　看了迟老师的《黎明》，再一次被老一辈革命英雄们深深感动。天那么冷 ...

岩前狮岩脚下

评《狐死首丘》的故事性

文/邱天

　　与憨憨老叟（邹保健）相识是在去年厦门举办的“重宇杯”闪小说大赛颁奖活动中。这位“老叟”明显比我年轻了许多，自诩“憨憨”，我觉得不憨，圆脸、福相，双眼透着神气，一脸自信的感觉。憨憨老叟的闪小说我读得不多，而本届“赤系杯”中读邹老师《狐死首丘》，我便反复多读了几遍，感觉他在闪小说故事情节的气氛营造上很有特色，于是想写一篇评，说说闪小说的故事性。
　　我们通常说，好小说离不开一个好故事，否则就会抓不住读者眼球，用好语言推进小说情节发展，小说则精彩。好的闪小说也一样。
　　那么，这篇闪小说采用了一个什么故事呢？主题为“家国情怀”的“赤系杯”闪小说大赛，主题“家国情怀”作者自然是要考虑的。这该从哪体现？憨憨老叟不憨，从题目就切入主题了。我们先看“首丘”的典故：首丘之情，成语，典出《礼记注疏》卷六〈檀弓上〉。传说狐将死时，必先摆正头的方向，使头朝着其穴所在的故丘，以表示不忘本，叫做“正丘首”。后遂以“首丘之情”等比喻久有怀念故乡或归葬故土的愿望。
　　一只狐，“盯上了他鸡舍里那一窝毛茸茸的小鸡”，狐想吃鸡，无可厚非，然，狐要吃鸡不是一件容易的事，“他躲在暗处，手中紧紧握着枪。借着灰灰的月色，他看到它鬼鬼祟祟地朝鸡舍方向走去”，“前天晚上它居然还动手了，这无疑是越了他的雷池”，他怎么啦？“他两眼紧盯着蹑手蹑脚走向鸡舍的它，心里在呼喊：别再往前了，千万别碰那些鸡崽，不然，我就要开枪了。他屏着呼吸，手心沁出了汗。他哂笑了一下。”其结果可想而知，“它伸出爪子，摁住了一只小鸡。他手指不远处，仰躺着一只赤狐，它头朝东北，一紧，枪响了。”它怎么啦？“它一拐一拐地往山坡上跑，爪子上还拎着小鸡。他一拐一拐地追上去。它翻山，他翻山；它越坡，他越坡；它过坎，他也过坎……”至此，闪小说的情节讲述完了吗？
　　没有！这里不是写童话，更不是写寓言，如果就这样写完故事情节，那么，这篇闪小说的主题意义何在？作者憨憨老叟很巧妙地写了这么一段文字——天大亮时，有人发现了他。他穿着褴褛的灰布军装，靠在一处坡地上，抱着一杆炸了膛的锈斑卡宾枪，两眼直直地望着东北方向。左胸口处，还隐约可辩认出“中国远征军”字样。
　　那么，是“他”孰“它”？是“它”孰“他”？读者读出什么？
　　主题《狐死首丘》早有暗示：“首丘之情”比喻久有怀念故乡或归葬故土的愿望。狐是谁？“仰躺着一只赤狐，它头朝东北，”再读“他”，“两眼直直地望着东北方向”，很巧合的两个方位词“东北”方向，我似乎明白了作者的写作意图，表达了“家国情怀”。
　　这样的写作，只有憨憨老叟才能写出来，我自愧弗如！
　　关键词“中国远征军”更说明了问题：中国远征军是抗日战争时期中国入缅对日作战部队，亦称“中国赴缅远征军”、“中国援缅远征军”。1942年3月，远征军入缅发起滇缅路作战。失利后大部分退回云南。中国远征军在缅北、滇西反攻中，收复缅北大小城镇50余座，收复滇西失地8.3万平方公里，共歼灭日军4.9万余人。中国军队也付出了重大牺牲，伤亡官兵约6.7万人。
　　那么，“他”是一位远征军战士吗？他怎么啦？闪小说一开始就交代了：“凭直觉，他知道有一双冷嗖嗖的眼睛一直在暗中盯着他。确切点说应该是在他十年前流落到这里辟荒安身时起，就开始盯着他了。”而闪小说结尾，他死了，“流出的血已凝固成痂”。临死他选择了向“东北方向”，那里是他的“国”，那里有他的“家”！
　　一篇好的闪小说，以精彩的故事推动情节的发展，同时，以精彩的语言推动情节的发展。一篇好的闪小说的衡量标准：有好的故事，再有精巧的构思、丰富的内涵，耐人寻味的哲理，文化氛围，特色文字，新颖的叙述方式等等。每个作家不可能把这些标准都占了，一篇闪小说能做到一二点，并把这一二点发挥好，其它方面不至于太糟糕就差不多了。的确，《狐死首丘》做到了，无愧精华，祝贺憨憨老叟老师！

岩前狮岩脚下

说说《望断南飞雁》的散文化

文/邱天

　　最近这几天，关于周德福老师的参赛作品《望断南飞雁》是散文，还是闪小说争论得沸沸扬扬，争论中，部分老师始终坚持这篇作品是散文，部分老师认为这篇作品是散文化的闪小说。我是站在后一种观点这边的，我甚至很肯定地说，这是闪小说！
　　我说得这么坚决，是因为我有一篇小小说《初恋》的写作风格，跟周老师的《望断南飞雁》有异曲同工之处。我的小小说《初恋》发表在正式出版物河南郑州的《小小说选刊》上（该文附后，供读者对比分析）。而且，我很喜欢散文化的小说，认为散文化小说将有发展的趋势，值得关注。
　　为了给自己的喜欢找理由，我百度搜索了一下，看到这样一段文字：散文化小说（也称抒情小说），是介于散文与小说之间的一种小说文体，是中国现当代小说的新样式。这类小说情节散文化（或淡化情节），结构散化，不以曲折的故事情节取胜，也少有冲突，缺乏悬念，呈现给读者的多是日常生活的自然状态，主张“不装假，事实都恢复原状，展示生活的本色”，叙述者的情致，自然地融注、浸洒在色调平淡的描写中。
　　现在，我尝试从周德福老师的《望断南飞雁》来说说小说的散文化。
　　闪小说是写人的，以故事情节来突出人物性格。这篇闪小说的“人”，就是“陆游”，406字的短篇幅中，写故事情节的有，“陆游踩着满地黄花，拄杖独行”、“登上山顶，陆游目光如炬，眺望”、“雁叫声声，将陆游带回那金戈铁马的岁月……”然后是一段“回忆”（插叙），接着写，“陆游仰天长啸，声若洪钟”、“陆游缓缓转过身来，对着朝夕思念的中原方向凝望，一行浊泪，汩汩而出”……这就是这篇闪小说的全部故事情节，很简单，因为作者拟定主题“望断南飞雁”，整个故事就是围绕“望”展开，没有拖泥带水。大家应该知道，闪小说的短，不允许太多的故事。而作者在作品细节的描写上，却运用了大量的诗化语言，甚至还插进一首诗歌（绝句）。于是乎，有老师质疑这篇作品是“散文”不是“小说”就可以理解了！
　　来看看说是“散文”的老师的观点，我归纳一下，大体有这些意见：小小说是要有故事的，小说味是建立在故事这个基础上的。我们当然可以说小小说散文化、诗化，但是，散文化、诗化是表，故事性是底，离开了故事性，散文化就直接成了散文而不是小小说了。
　　我不否认这个观点的正确性、可行性。但是，周德福老师为了突出“陆游”“望断南飞雁”，运用了诸如“西风”、“菊花”、“黄叶”、“群山”、“大雁”、“雕像”……这些意象诗化描写，从而衬托“陆游”金戈铁马间隙中思念家乡的情怀，又何尝不可呢？如果就因为这些诗化语言而断定作品是“散文”，那么，人物（陆游）形象的营造就否决了吗？更何况，作者的作品结束句“陆游庄严地伫立着，仿佛也化成了一座山……”给予人物神话，衬托形象高大，是不是有小说味啊？
　　最后我想说，散文化小说是中国现代文学带有创新性的小说样式，是小说与散文、诗歌等文体融合的产物，也是一种独特的跨文体现象。我们文学爱好者没有必要纠结于作品的体裁，应该更作品表现的主题是否感染读者，散文化小说还是要给予扶持的。最后，我附上几年前发表的作品《初恋》，看看是不是散文化小说，请大家批评指正。
附：

初恋●邱天

　　我的初恋和许多人有些不同，她是死在一双眼睛里的。1969年的天空，是红色的。1969年的土地，是黑色的。1969年的我，傻得好可爱。
　　欢迎的锣鼓声散尽，我被安置在大队支书徐伯家的东厢房，说是暂住，等知青楼盖好了，再乔迁。
　　西厢房住着徐伯的小女儿。徐伯让他女儿叫我哥，如此一来，我应叫她妹。我真缺一妹妹呢，得，捡一个现成的吧！
　　哥，你是大学生吧？
　　不是！我初中毕业后，左脚才踏进高中大门，右脚就退出来了。
　　哥教我识字吧！我16岁了，还没有踏进校门呢！她说这话时的眼神真挚，明亮，洁净。我说行。我必须满足妹对知识的渴求。
　　西厢房亮着的油灯，照亮一颗求知的心，照亮另一颗虔诚传授知识的心。
　　两心相撞，闪着火花。
　　每每我俩在一起，有种异样的感觉。我说这是异性相吸。妹说听不懂。我说哥教你学习文化，你得教我一些什么。妹说，哥哎，在农村，有你学的东西。
　　白天里下大田插秧，哥真不如妹。妹的秧行整齐划一。哥的秧行迂回蜿蜒。
　　哥，秧苗插成这样可不行。妹把着哥的手返工。突然，我春心萌动，面颊火烫，心猿意马。
　　不远处，有一双诧异的眼睛。
　　之后，哥与妹卿卿我我，如影相随。那日晚饭后，后山看桃花去。
　　桃花开了，朵朵妖艳。我心妖艳，随即口占七绝一首——
　　妆点春风韵正浓，枝头嬉闹映腮红。
　　谁能解得伊心事，趁取芳时拥梦中。
　　妹红了脸腮，说，哥，你真棒！可惜我听不懂，你得讲解给我听！
　　我说，妹别急，哥是说，妹的脸颊就像这桃花鲜艳无比！
　　哥，你坏死了！妹嘻嘻。
　　不远处，总有一双嫉妒的眼睛。
　　妹的学习进步很快。她能看懂大队部墙上的大红纸通知时，我唇上的绒毛黝黑了，目光深沉了，春心如花后的果，等待成熟。
　　1970年的天空，是粉色的。1970年的土地，是绿色的。1970年的我，是一枚甜甜的果儿。大队部粘贴了大红纸通知，知青楼落成，即日乔迁。
　　新楼不是新房。我倒是想身边这位跟我学识字的女孩能成为我的媳妇。我的眼神如炽。她闪都不闪便接过了我的目光，哥，你是不是喜欢我？
　　妹，读书时不要分神！
　　哥，你说，你是不是喜欢我？我狠狠地点了点头。窗灯，剪出依偎着的影子。
　　窗外，一双失望的眼睛。
　　那天，妹拿着一封家书朝我走来，哥，咱爸妈来信了。你把想法跟他们说了？
　　我更正她，是我的爸妈，不是咱爸妈。妹已经拆封看过信了，但我估计父亲潦草的字迹，她未必能全读懂。爸妈在信里说，下乡接受贫下中农再教育可以，插队落户可不行！
　　辜负妹的天真笑容了。然，我不会让她失望！我尽力跟她解释，爸妈会慎重考虑咱俩的事的。我心里却祈求，我的好爸妈哟，儿子插队落户又怎么不行？我真的爱上妹了？我心咚咚。
　　1971年的天空，是灰暗的。1971年的土地，是焦黄的。1971年的我，真想哭。
　　这年的秋，冷得早。温都尔汗机毁那事件，让农村也草木皆兵。
　　公社召开三级扩干会，会议主题：阶级斗争新动向。公社革委会张主任突然点名，岭上大队徐支书来了吗？徐伯应了声，在。张主任正言厉色说，有群众告发你将女儿嫁给黑五类，可有这事？徐伯一头雾水，报告主任，小女才18岁，尚未婚嫁！
　　回大队后，徐伯找了我，你的家庭成分很高，离我女儿远一点。
　　我一脸茫然，爷爷地主成分，孙子也地主吗？
　　那夜，她还是来了。哥，成分很重要吗？
　　我说，嗯，成分会让人划清界限。我是地主的孙子。
　　可我家三代贫农。她说，你来接受贫下中农再教育，我可以改造你的。
　　别太天真了！你改造我？
　　但是我可以让我爸改造你呀！我爸是……
　　突然门外一声吼，给我滚出来！是徐伯，嗓音阶级斗争火药味很浓。
　　门外，还有一双偷着乐的眼睛。
　　妹的心颤抖。妹的眼神昏暗。妹就此一去没有了回头。我强忍住了泪水。
　　几个月后，我知道了那双总在身后追随着我们的眼睛。他将成为妹的丈夫，他家世代贫农。
　　吃喜糖了，吃喜糖了！一群孩子在喊。不远处徐伯的家，鞭炮声此起彼伏。
　　我关上门窗，静静地阅读自己刚刚写的一篇小说。眼泪怎么还是流下来了？

岩前狮岩脚下

读《敬礼》有感

文/黄元罗

　　这篇闪小说切入点颇为震撼，全篇让人从字里行间深切地感受到，只要你曾经是一名军人，今后无论在何方，总会有一种家国情怀早已深深镌刻在你身上，并不自觉得显现出来。因为军人的身份不仅仅是一种过往和象征，更是一种荣耀和责任！
　　另外，这篇闪小说也起到了“以点带面、全面普及”的“文道合一”之功效，即自身的那股“正能量”已经成功地辐射到周围的人，并得到他们的认同，随之带动他们向上、向善，最终手拉手一起进步。同时，这篇闪小说也在不经意间透露出缕缕忧患意识，例如有相当一部分人（这当中竟然还有军人的家属以及在校学生）对国歌的敬畏之心渐趋缺失，甚至还完全不理解并嘲笑军人对祖国的那种挥之不去的珍贵情感。可以说，对这些非常危险的不和谐的细节描写也是本篇闪小说的精彩之处，因为它通过升华文字的形式起到了警醒世人的作用。
　　个人感觉，文章中有些情节描写得略显牵强，故事的推进也略显突然。比如说播放国歌，敬军礼，这本是一件十分严肃的事情，文章中作为军嫂的“小莲”竟然掩着嘴笑了，甚至还想要中止丈夫的举止，这有点不可思议。要知道，文章中的“他”这种举止可不是一天两天心血来潮的偶然性行为，而是早已内化为一种经年累月的习惯。小莲不仅没有被感化，反而给予很负面的举止。更重要的是，“他”对妻子的这一系列不恰当的行为竟然也没有制止，有点不可思议。文章结尾以一个对儿子进行道德说教的反转才让小莲幡然醒悟，提出想跟丈夫学敬军礼的要求。（难道朝夕相处这么多年，连敬军礼都没学会？哪怕看也看会了呀，或者说最起码受到感染，也会在播放国歌时，不自觉得随着丈夫一起敬军礼，而不是笑呵呵的，或者说感到不好意思，甚至予以阻挠。更重要的是，这么多年来，为何丈夫不对妻子进行这样的道德教化呢？），如此种种，给人一种很突兀的不真实感，好像这样的结尾是一种所谓的写作“套路”，是为了反转而反转，而没有一种水到渠成的自然。
　　以上仅为个人不成熟的浅见，如有不当或者是冒犯之处还期望作者和相关读者海涵谅解。

岩前狮岩脚下

读《我心依旧》

文/月照流水

　　剑，带着轻吟，跳出了剑鞘。
　　一缕微光，在剑锋走成了激越与涌动的活泼。它想化作梅花朵朵，又想跌入樱花丛中，把缤纷与绚烂，揉碎成诗意的散漫。
　　清泉，在山间流淌。
　　那跳荡，迈过幽深，迈过明丽，迈过曲折，把不绝的轻吟，留作世界的回响。
　　闭上眼，血在沸腾，在激荡；历史在沉睡中，发出声响。依恋、爱、家与国，如此交织成血脉里汩汩难忘的流淌。
　　娴熟的技巧，在这一刻散碎成情感自然的涌动。
　　夜，是温馨的。
　　室内，是历经岁月沧桑的爷爷与天真活泼的孙男孙女。一根线在游走，从诗词的河滩，从文化幽深的走廊开始，引向温情的对白，引向气干云霄的豪迈……泪水，是感动，是缅怀，是对主题的浇灌。
　　剑言老师的闪小说看过多篇，俊逸从容、挥洒自如，是留给我的整体印象。很久以前，读过他的《母亲的腊月》。那场在腊月里纷飞的雪；那场在腊月里，母亲一直等待的锣鼓声，是那样深情婉转、飘逸从容地表达了作者寄托的情怀。对此，一直记忆深刻。
　　他的文字干净，脆拔处脆拔，婉转处婉转。即便是表现军旅生活的诸篇，这样整体地对语言的掌控，以及，语言掌控背后流露的作者的气质风貌，都是一脉相承的。已经具备了明显的识别度，这是一个作家成熟、成功的标志。
　　闪小说，因为篇幅的限制，很多作者为了完成情节的构架，常使文章一气而下、千里奔泻、迅疾不可停顿，情节安排得绵密紧迫。而且，为了表现主题，常常拘于实、困于实，处在与实同等的视角，并未超越它、凌驾于它。阅读之后，常不能让读者得到心灵的放松与宁静。殊不知，文章由实向虚，是更高的境界；虚，更贴近审美的质素。
　　“修身、齐家、治国，平天下”——“家国情怀”一直是中国优秀传统文化的基本内涵之一。它是家教传承，它是生命自觉，它是我们每个人心中的精神归属。在文化轴心的时代，那句“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，是怎样发挥了文化的凝聚力与掌控力，在绵延的历史长河里，它，从未失落、从未干枯……
　　室内，历经岁月沧桑的爷爷与天真活泼的孙男孙女的温馨对白，何其熟悉，它不在小说里，就在我们身边。月色之下，剑，还在舞动，那缕白光成为了永远不灭的流动。

岩前狮岩脚下

以小见大，闪小说的特征

——读剑言一白《我心依旧》

文/邱天

　　剑言一白老师的参赛作品《我心依旧》一经发表，读者一片叫好声。显然，这篇参赛作品有其独特性。我在读文后跟帖说：“剑言一白老师这篇堪称大赛精华“下水文”，值得邱天学习借鉴！”“下水文”即“教师范文”。
　　剑言一白老师是“赤系杯‘家国情怀’闪小说大赛”的发起者、组织者的带头人，去年厦门“重宇杯”颁奖活动期间就提出“家国情怀”大赛的构想，并积极筹划，促成了大赛的举办。“赤系杯”开赛以来，他十分关注大赛情况，曾提出参赛作品不能局限“军队”、“国事”这样轰轰烈烈大题材，可以以身边的“人”或“事”，以小见大。所以我说，这篇作品是“下水文”，我想，剑言一白老师是在引导参赛作者写什么才好，抛砖引玉的启发作用。
　　写什么？怎么写？闪小说短短篇幅容不得大事件，但可以“一滴水看大海”，以小事反映大事件。《我心依旧》就取材“阿公”、“小孙女”、“大孙子”三个人物的普通对话这样一件“小事”来体现阿公的“初心”（家国情怀）的。正如“憨憨老叟”在跟帖时所言：“选一普通场景，展一段历史际遇，现爱家爱国情怀。没见花，却有浮香暗动，似没声，却犹如春雷滚滚！”“以小见大”是闪小说的特征，闪小说能在现代文学这块广袤大地上，跟长篇、中篇、短篇小说，甚至小小说齐头并进占领小说文化市场，正是依靠快餐文化“以小见大”这个特征的。
　　我们来看看《我心依旧》是怎样“以小见大”的。
　　“耄耋老人给上学的晚辈们下达参加“赤系杯”征文任务后，”小孙女问：“阿公，怎么理解家国情怀呢？”这个问题是“赤系杯”参赛者都关心的，让小孙女的口中提出，这个情节安排得很微妙，而“阿公”的回答不直接回答，却引经据典提供了很多经典资料，如：引用古诗词句子“亦余心之所向兮，虽九死其犹未悔。”（屈原《离骚》中的名句。表达了作者为追求家国富强，坚持高洁品行而不怕千难万险、纵死也无悔的忠贞情怀）、“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”（唐代诗人李贺的著名诗篇，通过吴钩引入诗人热血男儿的豪情，表达了“家国兴亡，匹夫有责”的思想）、“只解沙场为国死，何须马革裹尸还？”（清代徐锡麟的《出塞》句，意思是：出征的战士应当高唱军歌胜利日来，决心把满族统治者赶出山海关，只知道在战场上，要为国捐躯，又何必考虑把尸体运回家乡。）小诗句，大容量，而且句句扣合“家国情怀”大赛主题，多好啊！“还有《静夜思》《出塞》《游子吟》等都体现一种家国情怀。”这些引用、借鉴正是作者行文的巧妙之处，值得参赛者学习。
　　剑言一白接着通过作品主人公“阿公”说孙中山先生创办《光华日报》、陈嘉庚代表南侨总会发表演说号召华侨支持祖国抗日的照片、女教师白雪娇应征南侨机工，临别时给父母的告别信，成为当时轰动槟城的抗战家书……等历史资料，说“在祖国危难时候，正是青年人奋发效力的时机”，一次一次将作品情节推向高潮，不能不说，《我心依旧》是一篇难得一见的优秀作品。
　　闪小说不能超出600字篇幅，闪小说要以小见大、一滴水看大海，就要求我们创作者要饱览群书，掌握大量知识，正如常言说的“打铁需要自身硬”。是为评，是为读后感，更是为自勉的文字。我当再努力！

岩前狮岩脚下

读《报考志愿》

文/月照流水

　　宋人戴复古诗云：黄金无足色，白壁有微瑕。求人不求备，妾愿老君家。
　　虽然说的是一个女子的智慧、好心态，却也是道尽了万物存在的辩证。
　　一个时代有一个时代的文学。
　　闪小说出现在这样一个一切讲究快捷、迅速的时代，从一开始就限定了属于它的独特——短小精悍。
　　很多人认为，小说必须有情节故事，但小说也必须以人物为中心。文学是人学，文学总是围绕着人的情感而展开的。“情者文之经”，文学创作在“情感的风暴中”进行，才能展现出一个激动人心的世界。文学的鉴赏，也需要读者情感的投入，才能感悟到文学世界动人的情愫。因此，人物的塑造，常常成为小说的重点；故事，常常成为了表现人物的事象符号。
　　问题是：在形式的层面上，有限的篇幅会让故事的交代与人物塑造出现矛盾。
　　于是，便常常看到注重人物表现的散文化倾向；还有，缺乏鲜活人物的完整故事。怎样在有限的篇幅里，作最圆满的妥协？或者有所取舍，这体现了个体的艺术观，体现了个体的对文学艺术的认识。（有的现代派作家认为，故事只在于怎样讲述，倾心于结构、叙述、语言。他们认为，故事与人物是自然的存在。）
　　应该说，很多闪小说作品，都更注重结构、叙述与语言，而没有将人物的塑造作为小说表现的核心。
　　《报考志愿》，却通过大量的人物语言、行动、细节，体现了作者期望表现人物的构想。
　　“二叔”、“小姑”、“爷爷”的语言是有区别的，这一点，从他们的语言我们可以感受到。尽管，在表现人物的性格语言的设置上，作者依旧留下了可以提升的空间，但意图是明确的。否则，很多细节与对话就是没有必要的设置。
　　闪小说的“闪”，是个很有意思的话题。
　　有时候，确实可以在形式上眼前一亮；有时候，确实可以在内容上进行翻转；有时候，还可以“闪”出文内没有交代的延展与联想。可见当初给闪小说命名的人，真的是很有慧心。
　　“烈士墓前，爷爷和孙子在给对越自卫反击战英雄岳云山焚烧纸钱……”我们一下子明白了矛盾之所由，明白了爷爷心痛的背后是什么，也落下了心中一直存疑的念想。
　　对照征文的主题要求，也便会心一笑了。

岩前狮岩脚下

说说闪小说题材的切入点

——评《敬礼》

文/邱天

　　创作小小说，通常要先过构思关。构思过程有两个先决条件，一是，先有主题，围绕主题寻找素材、剪辑素材，然后写作；二是，灵感闪现，头脑中有了一堆零星素材，觉得可以剪辑成一篇闪，但要确定写什么主题，然后取舍素材。但即便如此，通常创作中，不管是先有主题，还是先有素材，都要摸准题材的切入点，就像老中医号脉、问诊一样，望、闻、问、切，缺一不可，对症开处方，才不至于误诊。
　　读朱海峰老师的《敬礼》，觉得这篇闪小说没有曲折的情节，本来不占优势，但素材的切入点把握得很好，使作品紧扣了“家国情怀”这个主题，作品便活了。这篇作品的“切入点”就是，作者抓住了小说主人翁“他”的“敬礼”这么一个普通的动作。敬礼是个既普通，又庄严神圣的动作。小时候我上小学，胸前佩戴红领巾，遇到老师，不管是不是教自己的老师，都会停下脚步，认真、标准地行队礼。当时做这个行队礼的动作很自觉，不是做给谁看，就是觉得应该，老师是师长，向老师行队礼，是尊敬老师的表现。我看到现在的小学少先队员一直延续这个传统，中华民族是礼仪之邦，礼节是讲道德的一种，传承下来了，是好事！
　　朱海峰老师的《敬礼》，有这么个“切点”值得关注。“他正在喝茶”，妻子打开电视，“那么巧，央视频道正在播放国歌。”“他一激灵，迅速放下茶杯站起身，茶杯接触茶几时发出怦的一声脆响”，“他”是要干什么？小说前面是“闲笔”，而紧接着“主题”出现，“他没有理会妻子的话，而是并拢双腿，挺起胸膛，站成一棵松，然后，举起右手，敬礼。”国旗、国歌、国徽，代表着国家与民族，在重大活动的场合，如会议、纪念日、运动会……都有升国旗、奏国歌的议程。而北京天安门前每天清晨的升国旗早已成为人民敬仰、游览的活动。因为，升国旗、奏国歌代表着一个民族的精神和国家的尊严，国旗升起，国歌奏起，是中国人民都会热血沸腾，深感骄傲和自豪！
　　《敬礼》文中的“我”，曾经是一名军人，“在部队国旗班任升旗手”，一曲《义勇军进行曲》（国歌），已经在他的心中深深地烙下了印痕。正如“他”的妻子小莲说的，“他总这样，不管在哪，只要一听到国歌声，就会放下手中的事，站好敬礼。”《敬礼》将“家国情怀”的主题，通过这样一个别人看着不起眼的举止动作，描写得感人肺腑，便是找准了素材切入点，扣紧了大赛主题，博得了读者的认同。
　　之后，作者还通过另一些情节描写，加强主题意义，如：陪妻子上街购物，音乐团体搞彩排播放国歌，“他”条件反射“敬礼”；送儿子上学，学校播放国歌，“他”敬礼，“惹得好多人看热闹，同学问我爸是不是精神病？”……一而再、再而三地“敬礼”，会不会有些“累赘”感？我觉得有一点，算是“瑕疵”吧。但作者一再强调作为军人的“他”养成了一种习惯，不丢人，还是可以理解的。
　　创作闪小说前找到、找准作品素材的切入点很重要，《敬礼》就做得很不错！我们闪小说爱好者可以从这篇作品中得到一些启示。

岩前狮岩脚下

读《货郎鼓声声》

文/月照流水

　　江南四月，柳絮飘飞。
　　“隆咚！隆咚！……”闭上眼，用心再听一回久远的货郎鼓声，仿佛漫游在历史的陈迹。
　　那里有辛酸，有历史的厚重，有民族不可忘却的记忆，有人类生命前行跋涉的坚强与艰难……
　　小说——巴尔扎克曾经感叹，说它是一个民族的历史。
　　文学是表现的艺术，它虽然也表现现实，启发认知，但更多的是传达感受与情感，并通过这种方式，引发心灵的震颤与感悟。
　　《货郎鼓声声》，没有直接交代故事的时代背景，它通过人物的言行与环境，让读者直接身临其境一个特定的历史时代。
　　文学作品的细节，常常是表现艺术真实的生命。人物语言、细节、环境的勾划均体现着作者观察的细致、笔力的强弱。
　　货郎“放慢了脚步”……“竖起耳朵听里面的动静”……“若无其事地摇起了货郎鼓”……“压抑着心里的激荡，面无表情，打量着小男孩”……“抹了下眼睛，又悄然走出来”。
　　“蓬头垢面的”小男孩“兴奋的叫声：奶奶，吃白面馒头！”
　　——在有限的篇幅，如此注重细节的刻划，体现了作者重视文学审美性的文学观。
　　作者没有让一根线牵扯着读者一路狂奔，气喘不定，让读者在忙于理清情节的跌宕起伏中，顾此失彼。他已经凌驾了他所要表达的现实，所以，他步子走得慢，甚至气定神闲，还能时不时地来个“隆咚！隆咚！格得隆咚！”他着意开启的是一次愉悦的审美之旅。
　　小说中的人物形象，以及人物形象的行动及其后果组成的事件、情节都是与一定的时间与地点相关的，也就是发生在一定的环境中的。环境对作者系统安排人物、事件、情节与小说的题旨的表现有很有影响。环境不必是真实的。
　　阅读小说，也最好超脱这种似乎是真实性的影响。只有这样，才能从更深的层次上把握小说所要表达的东西。
　　在《货郎鼓声声》中，铜壶换馒头的情节，对应的是破庙、废墟、大槐树、干草堆……这生存环境的恶劣与残酷，其实是作者故意的设置，他是为了营造一个他期望表达主旨的环境而已。尽管，文章有校对的疏漏，但不影响对文章整体的欣赏，不影响对作者写作意图的分析。
　　柳絮如雪，是江南此刻的景。
　　说文化自有其地域性，文化影响下的人亦是如此。这般飘逸，这般挥洒，我不知作者是否也看了此刻的柳花。

岩前狮岩脚下

读《跳土地》

文/月照流水

　　文学属于文化的一个分支，文化是文学表现的一个维度。

　　而一个民族的文化，又分为两类。一类是上层的、知识阶层的文化，也是处于统治地位的文化；另一类是社会底层的、平民的、大众的文化。

　　上层文化，主要以文字符号为载体，以书面语言为呈现方式，属于思想观念和意识形态层面的文化；下层文化，既是口头语言的，也是行为的。（有学者称之为“说话的文化”）说话文化的最高境界，有时是不说话，而代之以行为的表达。这些行为事件，在民族长期的社会历史发展中被赋予了稳定的民俗含义，产生了很多特定的象征性，被大众所认同，因此成了有意义的文化符号。

　　下层文化，更具稳定性，是经过长期的历史积淀形成的，和民族的心理、思维及性格特征有密切的关系。由民间滋生的民间文化是一种完全独立的文化，它由民间的风土人情、风俗习惯、思维方式及道德观念等组成，不是可以随便改变的，也不是哪个人能够改变，具有相对的独立性与自在性。

　　在一个国家或民族，上层精英文化的发展趋于一致，而民间文化则始终保持相互差异的生存状态。

　　文化多样性是交流、革新和创作的源泉，对人类来讲就像是生物多样性对维持生物平衡那样必不可少。从这个意义上，文化多样性是人类的共同遗产，应当从当代人和子孙后代的利益予以承认和肯定。

　　随着时代的进步、文化传播方式的改变（口传文化到印刷文化，再到电子文化）民间文化的生存困境是一个不争的事实。有利于国家——民族话语建构或产生地方经济和宣传效益的文化，得到暂时功利性的特别关注。而另有很多民间文化形式依然处于自身自灭的状态。

　　《跳土地》，能够关注民间文化的生存，并以此切入主题“家国情怀”可谓着意深远。国福老汉是一个民间文化传承人，他病了，最后寻遍“杏林高医”，也治不了他的病，最后由他的一帮徒弟传授女儿“跳土地”，再由女儿用“跳土地”的行动，将国福老汉治好。

　　作品详细描述了“跳土地”——这一民间文化的许多细节，文笔老练、敦实，让人心生对民俗文化新奇的向往。

　　假如，能看透“跳土地”这一民间文化的表象，多些文化层面的思考，并通过民俗展现的本身，表达隐忧与关怀，小说将会迈入一个更高的境界。

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说说闪小说的道具运用

——读麻坚《放生》

文/邱天

　　读麻坚老师的参赛作品《放生》，眼前一亮，这篇闪小说的主题是写生命的，生命的意义在于活着，且活出生命的质量。那么，如何表现这种意义的主题呢？作者麻坚老师用一只鸟做道具写《放生》，整个闪小说的故事就活了，情节脉络清晰，全文贯穿“鸟”展开：发现受伤的鸟——请医生给鸟治伤——失约了，没有来取鸟——高个子军人来取鸟——代为放生。作品写一只鸟的救治与放生，体现生命的意义，而“娃娃脸”、“高个子军人”人物形象到的塑造，由“鸟”的贯穿凸显而且诠释了“活着”的意义。
　　借此文说说闪小说写作的“道具”的运用。
　　“道具”一词原本是一个戏剧中的术语。闪小说的道具指的是闪小说中具有象征意义或推动情节发展的物件。闪小说因为篇幅短小不能对人物和事件进行较为从容的叙述，这就需要我们闪小说作者在描写中借用道具，使故事情节有序、合理发展。因此，“道具”的使用在闪小说创作中就占有极其重要的地位了。
　　《放生》一文“道具”的运用，开篇便定型。“那只鸟的伤早就被他治好了，可一个礼拜都过去了，娃娃脸还没来把鸟取走放生。”为什么“救治一只鸟”？为什么“鸟治疗好了，没有人来取”？故事开篇设下“悬念”，这是闪小说作者惯用的手法，而这篇由“鸟”引出，难能可贵！
　　“鸟”怎么啦？“娃娃脸”又是谁？读者的兴趣由此产生，再读才知道，“娃娃脸”是个消防支队的战士，他巡逻中发现了受伤的“鸟”，伤得很严重，赶紧送医。为救治一只受重伤的“鸟”，读者很受感染，小鸟的生命也是生命，让鸟儿活着是“娃娃脸”朴实而神圣的想法，更何况，“娃娃脸”认为“医生，无论花多少代价，也请你一定要治好它！否则，以后我和我的战友们再巡逻时，耳朵里就少了一个美妙的声音。”战士巡逻是枯燥的，保护人民生命、财产安全，是消防战士的神圣责任，“鸟叫声”为战士巡逻增添了乐趣，增添了生命色彩，“娃娃脸”单纯的想法蕴含着哲理，是闪小说主题意义的升华！
　　这里必须添一笔，作者为什么用“娃娃脸”做主人公？一张年轻的脸，一个年轻的生命，在执行任务去后，回不来了，唉，年轻的生命啊……读者读到这里，作何感受呢？
　　“高个子军人”来诊所取“鸟”代为“放飞”，革命事业后续有人，为了挽救生命，战士们一个又一个继承遗志，多么让人震撼！“鸟”放飞了，生命得以延续。这篇闪小说的主题再次得以升华！整个故事情节由“鸟”贯穿，道具的运用是作者寄寓在作品中的象征，无疑是成功的！
　　在闪小说创作中，不要一味讲故事，如果能合理运用“道具”起到辅助、调节作用，无疑会推动故事情节的发展，一波三折、跌宕起伏、扣人心弦，而又发人深省，起到推波助澜的作用。
　　所以说，在写闪小说之前，找到一个合理恰当的道具，对于作品的谋篇布局极为重要。

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说说闪小说的语言艺术

——读江桅《荒坡园子》

文/邱天

　　读江桅老师的参赛作品《荒坡园子》，突然很想说说闪小说的语言艺术。通常，我们写作者把闪小说作品的故事写得条条是道，然，忽视了语言艺术。故事情节固然是闪小说的要素，您滔滔不绝地讲故事，那是您在说书，而闪小说既然是小说，是文学，文学作品的力量，在很大程度上，来自于作家的审美感受。换言之，也就是让读者在作品阅读中找到希望，通过情节的启迪，通过对语言文字美的熏陶，生发出理想主义的情感色彩，达到阅读的目的。
　　因此。我一直固执地认为，在闪小说所有的写作元素里，语言是最重要的，像人行走需要的两条腿中的一条（另外一条腿是叙述技巧）。同时，我也固执地认为，每一个写作题材都有它本身相近的语言风格和叙述方式，这就要看我们作者是如何运用和发挥了。
　　江桅作品《荒坡园子》呈现如下语言技巧：
　　一是短句的运用，呈现语言的精炼。
　　开篇第一自然段，作者这样写：“园子被清水河与牛塘沟围成一个三角。旧时，乱草、野狗、白骨；荒凉、恐怖、人稀。”写“园子”干净利落，几个词汇概括出“园子”的特点，一目了然“园子”的荒芜和恐怖，引发读者好奇：作品人物“老憨伯”要在这儿干什么啊？而人物的出现，作者也干净利索，不拖泥带水：“老憨伯走在如今已桃花朵朵的园子里，沉思、感慨。这个曾经让人毛骨悚然的禁地，却成了他的安乐窝。”
　　二是故事情节的叙述，简洁明了。
　　“园子”发生事了，汉奸枪杀一名“犯人”。作者没有大篇幅描写这个事件，一两句话完成叙述：“他记得那天，乌云、犬吠、枪声，汉奸李刚刚在荒坡园子枪杀一名‘犯人’，便口吐白沫、四肢抽搐一命呜呼。离奇、神秘，让园子更加可怖。”
　　由于闪小说篇幅短，由不得作品平铺直叙，作品必须具有个性化很高的语言艺术。《荒坡园子》正是独具魅力的文学语言，将读者一步步引向作家事先设好的“陷阱”。作家在不动声色的讲述中，布下故事情节的神奇，并非娓娓而谈的讲述，却一峰突起，意料之外地让读者想问“怎么啦”、“该怎么办”的好奇，和阅读欲望。
　　之后的故事情节也是一波一波呈现给读者：人们焚香祈求鬼神护佑——老憨伯带人进荒坡园子发现暗室——老憨伯和父亲为暗室里的人治伤——为“无名烈士”守好墓碑……有条不紊地叙述，却没有太多的闲笔虚字，看见作者有很高的文字造诣。
　　三是情节、情感的描述颇具特点。
　　闪小说需要情节、情感描述，但又不容许无限抒发，这篇作品很好地把握了整个问题：“远村几个人影望着荒坡园子窃窃私语，看，鬼火！听，鬼嚎！”“老憨伯抬头环视一下满坡的桃林，喃喃道：清明就要到了。”“他满含泪水说，他们为了大众，名字都没留下，我有什么理由不去守好他们的墓碑？”
　　综上所述，《荒坡园子》没有太多的故事，而作品的语言艺术技巧运用得到读者的喜欢和赞赏。这种语言艺术的写作技巧，值得我们学习和借鉴！

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读《三跪南方》

文/邱天

　　红妹老师的参赛作品《三跪南方》，我居然读了好几遍，是因为喜欢。

　　我们常说，读闪小说，需要慢嚼细咽，读长小说，则往往是狼吞虎咽。写作也是如此，闪小说精雕细琢，长小说大刀阔斧。可以想象，红妹老师写这篇精短的作品，状态从容，一笔一划，有板有眼，寻找到了内心感觉的切入点，然后精雕出来。所以，我读作品，也须细品，逐字逐句，不慌不忙，觉得这样才能品出个中滋味。

　　我就这样慢慢读着，品读闪小说滋味。从题目《三跪南方》寻找不一样的切入点。

　　就说“题目”。都说“题为文眼”，闪小说的题目位于作品最醒目的位置,是文章形神之精华的凝聚。好的标题是非常关键的。一个亮丽夺目的标题犹如作品的眼睛，她可以引人入胜；一个新颖别致的标题就像悬挂在“篇首”的一盏明灯，它可以“统照”全篇。《三跪南方》别致在于，“三跪”指小说人物“文帅”行刑前“面向刀锋，跪拜三次，恸哭三声，而后，引颈就戮”，“南方”指“家乡”。这个情节是作品最精华所在，作者红妹老师取作题目，用心良苦。

　　再说“语言”。都说“言如心声”，品读正文，感觉通篇运用短句，显得短小精悍，符合闪小说特征。光看这篇闪小说的短句子，就觉得字里行间蕴藏一种急促、紧迫、时时处处肃杀、逼人惊颤的感觉，不寒而栗。“寒风肃杀”是因为“兵临城下”了。“战马吼，战鼓擂”呈一种“屠城”之声，“如黑云压城，振聋发聩”。读这样的开篇，读者不难体会到战事紧逼，杀声震天，有事要发生了，便着急往下读。“城头，残阳如血。一面帅旗，瑟瑟挺拔。少顷，城门徐徐开启，帅旗降落。”这是什么情况？有人叛变或者城内出了密探？“一人手持锦囊，献于北军手中。北军主将打开锦囊，顿然大喜。”真出事了吗？献锦囊者是谁？发生什么事了？“三日后，北军在城南数里，擒获主帅。”主帅被抓了？

　　这样读着，想从后面的故事情节一探究竟。只是后面作者倒叙“半年前”的事了，应该是故事起因：北军南下，来势汹汹。兵来将挡，城中大户人家“文氏兄弟”揭竿而起组建了“文家军”。文兄为帅，北上抗敌；文弟留守，负责后勤。经半年的厮杀，虽“文家军骁勇善战，戮力疆场，斩北军将领无数，令北军胆寒。无奈，南军溃败，文家军无力回天，退守城中。”

　　接着，故事回到三日前，作者是这样描写的：“兄弟二人，召城中有力之士，沥血以誓，城破人亡。是夜，文兄拿出红蓝两个锦囊，交付文弟，待北军攻城，献上红色锦囊，可解屠城之危。三日后，再开蓝色锦囊。言毕，兄弟二人，抱头哽咽。”至此，锦囊有了出处，原来是退敌之计，惊讶的是，锦囊是文弟献出的。我渐渐读懂了，文氏兄弟为了解救全城老百姓，文兄舍得一身剐，誓死不降；文弟宁愿背负叛徒的骂名，解救了城中百姓。

　　闪小说的结尾，通常叫做“响尾”，《三跪南方》收得悲壮，“行刑前，文帅问刀斧手，何方为南。刀斧手挥刀一指。文帅面向刀锋，跪拜三次，恸哭三声，而后，引颈就戮。”壮哉！“寥寥数字：生尽孝，死尽忠。城民如父母。”生当作人杰，死亦为鬼雄！一曰，武忠，一曰，孝恩，家国情怀彰显！

　　读红妹老师《三跪南方》，有一种悲壮感，不知读者们以为然否？

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《我拿什么奉献给你》的“奉献”

文/邱天

        石渔老师的参赛作品《我拿什么奉献给你》是用设问句做题目的。这里的“什么”或者“为什么”通常会让读者产生极大的阅读兴趣。这便是一个优秀作者惯用的命题方法。而采用这样的命题方法，构思闪小说的故事情节，就应该建立在“为什么”“会怎么样”这样的基础之上，冷静地构造整个篇幅。

　　《我拿什么奉献给你》就是这样创作的。这篇闪小说选材采用了真人真事，写作的难度增大，谋篇布局构造不好的话，容易成为“文史资料”的汇编，或者也会整成“人物史记”类。作者石渔知难而上。

　　常香玉（1923年9月15日-2004年6月1日），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧表演艺术家。“戏比天大”是常香玉大师的肺腑心声，更是她一辈子做人做事的最高准则，表现了高尚的职业道德。“戏比天大”，就是说要千方百计为观众演好戏，服好务，让观众满意，这是高于一切重于一切的任务。常香玉老师是这样说的，也是这样做的。

　　百度一下“常香玉”，有关常老师的故事很多，正如闪小说《我拿什么奉献给你》例举的种种：“经常被人欺负”、“忍辱负重被迫给有钱人唱堂会”、“有一次她死活不去，差点被炮弹炸死”、“一个青帮头子娶小老婆，她故意唱悲戏遭到胁迫”、“吞下金戒指自杀，后被救活”……这样的真人真事，如何在不足600字的闪小说中浓缩？而且要写出“家国情怀”这个大赛主题。于是，石渔老师抓住一个关键词“奉献”。“拿什么奉献”？就应该是常老一生中最感人的一件事例——“捐献飞机”！

　　志愿军抗美援朝，正值国家解放初期，国家一穷二白，经济建设百业待兴，“我能为祖国做点什么？整整一夜，常香玉辗转反侧，难以入睡”，石渔老师找到了这个“切入点”，“奉献”二字定格作品主题，作者写“常香玉卖掉了‘香玉剧社’的唯一一辆汽车”，写“变卖了孩子的金锁和自己的首饰，变卖了房产”，写“用义演的钱买飞机”……这些钱仍是九牛一毛，但有志者事竟成，常香玉和她的“香玉剧社”凑够了买飞机的钱，“捐给了抗美援朝总会。不久，一架“常香玉号”战斗机翱翔在朝鲜上空，痛击侵略者，立下了汗马功劳”，“奉献”主题夯实，正体现闪小说“小作品，大容量”这个特点。

　　值得点评的是，石渔老师这篇闪小说中采用了大量常香玉的相关真事，犹如一条创作“红线”，作者踩着，是很危险了。而作者石渔勇敢地进行二次创作，并融入情感，使得作品成功。故事情节，是闪小说的灵魂，即便“拿来”，但只要能编排出有意思的感人的情节，通过语言的表达，合理的叙述技巧，就能成为一篇优秀的闪小说。

　　“人物史记”改编成闪小说需要作者有一定的写作功底，石渔老师具备了，敢于将这篇闪小说奉献给读者，值得我们点赞！

岩前狮岩脚下

关于节奏

——读廖东平《立功》

文/月照流水

　　夜幕垂落

　　喧嚣与浮躁

　　随最后的一抹霞彩

　　远去另一种律动却悄悄走来

　　《立功》，居然是点击量最多的帖子。我看立功，也看关于立功的评论。远处，街市的霓虹撑起一片喧嚣与热闹，遥遥抵御着夜无边的宁静……

　　马克思说，亚里士多德是“古代最伟大的思想家”。

　　亚里士多德的《诗学》，主要讨论古希腊的史诗、悲剧等文学和美学问题，主要观点是认为一切艺术都是对自然的“模仿”；并认为悲剧等艺术能使人的灵魂得到“净化”。他的诗学思想为西方诗学和美学奠定了基础。

　　亚里士多德在《诗学》中指出，节奏几乎是所有的艺术都必须采用的。

　　（荡开一笔，东西方不同民族对文学的看法有相似的地方，但又有很大不同。刘勰认为，“人禀七情，应物斯感”——强调文学是对自然感悟的结果，而不是单纯的模仿；西方强调模仿。所以，历史上，中方文学长于抒情，西方的文学长于叙事。）

　　《立功》让我想起了亚里士多德，让我想起了他的关于艺术与节奏的阐述。

　　作者起笔就击打出了一个高音，从三等功的“乌龙”而始娓娓道来，到“退役后，王大建分在了云南边陲小镇的一个国营农场。”我一度惊诧，因为文章气脉趋尽，整体已经完成了一个从高潮走向平缓的过程，不再见任何“设悬”、“勾连”等等悬而未解的问题。

　　平静中，却迎来新的高潮——“快二十年了，一场战斗又要打响”，而后，居然又是一次走向平缓的叙述，最末，“……风烟滚滚，王大建挥手向前的形象定格在丛林深处”。

　　小说共有两段，比照两段的开头与结尾，整体的起伏设置，从高潮走向平缓，造成一个反复，造成一种韵律的回环。

　　但这音乐，显然是一个儒雅的作曲者的作品。它不追求波澜迭起、狂涛骇浪，也不着意添加进现代派的“海豚音”，只是一个大提琴乐手的自在、忘我抒情。应该说，二段二件事，中间的情节没有勾连，在有限的篇幅作这样的阐述，也是创新的手法。

　　但，从事象的层面，《立功》又存在一些争议，万物生命平等，是当今的一种普遍的文化认识。用“狗”去扫雷，似乎缺乏一种对生命的敬畏。